СТАТЬЯ ДЛЯ ЖУРНАЛА «КУЛЬТУРНАЯ СТОЛИЦА»  

В рамках петербургского проекта Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского национального творчества «БЕЗ ГРАНИЦ» в С.Петербурге  работает Международный фестиваль-конкурс национального изобразительного творчества  «ДУША РОДИНЫ… РОДИНА ДУШИ…», который объединяет приезжающих в город на Неве начинающих и уже зрелых художников из разных городов России и ближнего зарубежья.
   Среди участников этого конкурса  и совсем юные любители рисования:  Аминова Ситора (из Узбекистана), Сердюкова Наташа, не боящаяся браться за решение сложных многофигурных композиций («Корякский праздник»); Валиуллина Полина, осваивающая законы изображения внутреннего пространства («Собор»). Работа Логиновой Юлии  «Чувство осени» — это искренняя попытка, не упустив ничего из подмеченного, выстроить и  перенести на плоскость (61х85) далеко не просто сорганизованное пространство. Автор этюда с одинаковым вниманием передает как стоящий на пригорке у собора дом, так и наклонившуюся над водой тонкую белоствольную березку, наметившуюся тропку вдоль наспех сколоченных досок покосившегося забора и выглядывающую  крышу прячущейся за бугром хаты; подмечает и  скученность домишек у самого храма, и естественные очертания небольшого пруда, выделяющегося синевой воды на фоне задетых охрой красок осени.

      В числе участников —  и  студенты художественных учебных заведений, и уже сформировавшиеся художники из таких городов, как Тюмень, Челябинск, Северск Томской области, Казань, Ташкент, Навои, С.Петербург.
     Большую группу пейзажей родного края представили начинающие художники из Тюмени.  Работами  Головановой Анны («Золотой Рог»), Евремовой Евгении («Кораблики.Золотой Рог»), молодых художников из Владивостока, на вернисаже конкурса сразу обозначился образ красивого, дышащего свежестью моря, с криком чаек и «пароходным братством» большого  приморского города.

     Как люди разных поколений, художники Приморья и город свой показали по-разному. Так, работы Платициной Виктории («Строительство моста») выдержаны в лучших традициях городского пейзажа советского периода. В смелости выбора сюжета — большой стройки в большом городе, с ее духом созидания и масштабностью,  значимостью происходящего  (этому подчинен и формат работы, обеспечивающий продиктованную сюжетом панорамность изображаемого) прослеживается определенная преемственность, идущая от советской живописи до- и послевоенного периода. Но на смену некоторой напряженности, присущей большему числу  советских масштабных полотен, с их сверхзадачей передать героику трудовых будней у автора  «Строительства моста», скорее всего, — опоэтизированное восприятие обычного, с его спокойным ритмом, рабочего дня.
     Работа не плакатна.  Она, скорее, — спокойная живописная зарисовка, фиксирующая спокойный ритм жизни стройки  — с только намечающимися вертикалями будущего моста-гиганта. Художником подмечена и определенная  логика в  пока еще бесформенных скоплениях строительных материалов, и пятна солнца на переднем плане, и мягкость окутывающей дымки.
     Автор мастерски владеет всеми приемами построения композиции. Заданная большими вертикальными плоскостями (остовов будущего моста) динамика, уравновешивается более тщательно прописанными передним и средним планами. Развитие перспективы вглубь приглушается, смягчается пастэльностью красочного слоя заднего и тщательностью выписанности переднего планов. Все создает ощущение покоя и гармонии. Работа по-своему живописна, в ней есть колористическая выстроенность —  с четко обозначенными цветовыми акцентами, получившими развитие и преломление в общей цветовой гамме. Вопреки традиционно ожидаемой от подобных сюжетов пафосности, автор сумела запечатлеть спокойную поэзию происходящего.
    
    Почти тот же сюжет — мост  («Мост через Золотой Рог») —  у другого автора — Лобановой Дарьи,  приобретает совсем иное звучание. Не сам мост, его строительство занимает автора. Мы видим скученные, почти поглощенные водой домишки, которые кажутся еще мельче по сравнению с набирающим силу, далеко уходящим к кромке гор полотном воды. Здесь нет изображения человека, но мы чувствуем зависимость человека от природы, от этой воды, от  этих, пока диссонансом торчащих рогаток остовов будущего моста. И все же это не драма — уже потому, с какой любовью написаны эти притулившиеся к друг другу и перекликающиеся яркими, разноцветными крышами, жилища.   

    Не знаю, были ли эти работы написаны специально под направленность фестиваля-конкурса («ДУША РОДИНЫ…РОДИНА ДУШИ…»), в рамках которого они были заявлены, (или они — конкурс и  эти работы — «нашли друг друга»?), но работы многих художников — живой отклик на наболевшее…
     Это и  почти репортажные по документальности,  с какой написаны  вызывающие щемащую тоску,  ветхие русские избы из зарисовок уходящей Руси в работах Лаптевой Марии («Вид на монастырь» из серии «Тобольск. «Нижний город», «Тюмень старая»); и образы «спящих», с покосившимися мачтами, забытых своими капитанами,  кораблей с  акварелей Семочкиной  («Корабль у причала» из серии «Корабли»); и старый город Дарьи Шошиной («Город»), пробивающийся фрагментами, «маленькими кусочками жизни» сквозь навязанную ему,  назойливо кричащую рекламу.

     Ощущение некоторой странности и нелепости испытываешь от сочетания ощущения прохлады деревенского утра  — с живо бегущими по высокой траве ребятишками  и…неожиданной назойливости непривычного для деревенского пейзажа,  кричаще-красного пятна деревенской постройки.  Это подметила и передала в своей работе «Утром»  Полина Шнейдер, не только  не побоявшаяся незатейливости сюжета, но и вдохнувшая в него должную долю добра и любви, смягчившие заложенный сюжетом контраст.  Как художник, Полина показывает и свое умение в передаче и динамики движения,  и живописности увиденной  картинки,  а также  способность  привлечь внимание зрителя к подмеченной истории.
  
     С любовью и почтением, очень добротно, фактурно выписаны совсем юным, начинающим художником Алексеем Черепановым (из города Северск Томской области) старые ворота и дом портного в «Старом Томске» (Руководитель: Радченко Валерия Юрьевна). Памятники архитектуры прошлого — в центре внимания Коноваловой Анастасии («Зарека») в ее графических листах.  А «Ворота времен» Рахмона Аллаёрова (Республика Узбекистан, г.Навои) — это не просто удачно подмеченная и перенесенная на полотно композиция, удачно  «эксплуатируемая» автором  в его личных философских размышлениях о связи времен и поколений.  Художнику, ценящему простоту сюжета  и «понятность»  гаммы передаваемых чувств и ощущений,  и в других своих работах удалось остаться самим собой, настроившись, как и герой его полотна,  на волну созерцательности, любования — красотой гор,    тишиной и  теплом солнечного дня. 
     
     В работах  Веры Огородниковой — неброская красота российского пейзажа. Плавные изгибы еще мерно текущей, но  с уже заснеженными краями русла реки, в холодной воде которой отражаются тонкие нити белоствольных березок; уже потерявшие свою листву кроны деревьев, шелестящий на ветру камыш и первый снег, забелевший у воды и на пожелтевших нивах… Автору одинаково хорошо удается передать и прозрачность холодного осеннего воздуха, и холодность  зеркальной водной глади, и легкую от ветра рябь на воде.  Вера Огородникова, несомненно, мастер лирического пейзажа.
    
     Работы Егорова Александра, молодого начинающего художника из Ташкента…  Это просто какая-то катастрофа для кичащейся своими формами классики Петербурга, которая в буквальном смысле слова растворяется под спешащей кистью художника, теряя всякий намек на какие-либо очертания. В работе «Нева» (2011) трудно угадать знакомые силуэты Дворцового моста, ростральных колонн Стрелки Васильевского острова. Привычные образы ничего не значат. Важно только ощущение зыбкости, «неуловимости» материи, сбросившей стесняющие оковы «предметности», растворившись в мареве жаркого дня.
    
     И, напротив, основательна в своем отношении к предметному миру  живопись, способная воссоздать до мелочей знакомые петербургские  образы — работы Лобановой Дарьи «Серебро Мойки», Ефремовой Евгении «Мойка. Красные крыши», Грашкиной Анастасии («Мойка»), «Дворик в Павловске» Анастасии Духаниной.
    
              Свежим, по-детски искренним взглядом на Петербург всех покорила работа «Пейзаж с мостом» Шошиной Дарьи. Приглядитесь, какая часть Петербурга на этой картине? Мы их не видим, но петербуржцы хорошо знают, что слева должен быть Летний сад, справа – один из известнейших памятников архитектуры начала 19 века Михайловский замок. Но автор сознательно уходит от «открыточного» варианта картинки. Как будто его величество Петербург  только ненадолго снял  свой парадный с эполетами камзол и облачился в красный чепчик с помпоном. И сразу обмякли все строгие линии парадных фасадов,  усилились и  стали ярче обычно только намечавшиеся краски на крышах домов, бросая отблески на тяжелое и маслянистое серебро Мойки.
    
       За эту работу Дарья Шошина  получила высшую награду конкурса «Гран-при». Обладатель этой награды получает бесплатную поездку в Италию в рамках фестиваля-конкурса «Итальянский вернисаж», который продолжает историю  знакомства с молодыми начинающими художниками из России и наших дружественных стран СНГ, проводится при поддержке Russian Academy of Art (Florence) и  Выставочного центра Петербургского Союза художников, ведущих художественных салонов Венеции.

На «Итальянский вернисаж»  мы приглашаем участников «ДУШИ РОДИНЫ». За обладателем Гран-при — право на бесплатную поездку!  

Михеева Ольга Наколаевна, директор проекта «БЕЗ ГРАНИЦ»
2011г.